7月，受疫情影响近三个月之后，上海的展览空间终于迎来勃勃生机。《Van Cleef & Arpels梵克雅宝：时间、自然、爱》典藏臻品回顾展于2022年7月1日至2022年10月7日在上海当代艺术博物馆举行。此次展览将展出逾300件世家于1906年问世以来创作的高级珠宝、腕表和珍贵物件。梵克雅宝典藏，以及为此次展览特别借展的私人收藏，将与象征创作过程第一步的档案文件、设计手稿及水粉设计一同展出。
本次典藏臻品回顾展览由米兰理工大学珠宝设计系教授兼维琴察珠宝博物馆总监Alba Cappellieri阿尔巴·卡佩列里策展，展览围绕三大主题：时间、自然、爱。珠宝艺术与时间拥有千丝万缕的联系，而珠宝创作也在永恒的传统与瞬变的时尚间找寻平衡。展览充分演绎了20世纪这个变化莫测的时代，透过隽永的美学价值与片刻须臾的风潮融合之道再现迷人力量。展览现场
值得一提的是，此次展览还融入了意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的《新千年文学备忘录》（Six Memos for the Next Millennium，中文版又译为《美国讲稿》）为策展的灵感源泉，从中汲取重要的概念，以此诠释梵克雅宝的高级珠宝作品与时间千丝万缕的联系。展览的第一部分以“时间”为题，延绵10逾个展厅，以20世纪代表特色为策展的重点：
第一展厅时间向巴黎致意，随后则以远方文明，以及卡尔维诺在书中提出的五大价值：“轻”（Lightness）、“快”（Quickness）、“显”（Visibility）、“准”（Exactitude）、“繁”（Multiplicity）为策展主题；其它展厅则突显珠宝与其他艺术领域的交集，包括舞蹈、高级定制时装及建筑。芳登广场烟盒，1946年
比如在时间-巴黎展厅内，可以看到一件1946年生产的由白K金、黄K金和玫瑰金打造的雅致烟盒，将巴黎的芳登广场优雅荟萃于一方天地之中。而在时间-轻展厅内，一件宛若领结丝巾的红宝石钻石项链尤为轻柔动人。这件项链创作于1936年，由三串枕形切割红宝石和长方形切割钻石组成。在项链的每一面，都可以领略到从钻石缎带所展现出的一种风格化对称设计，这是向装饰艺术运动的几何线条致敬。丝巾造型项链，1936年 铂金、红宝石、钻石Juliet胸针Romeo胸针，约1951年
展览的中厅则以“爱”为主题，所展出的展品均为往昔的爱情信物及爱的馈赠，再现20世纪每一段传奇恋曲，体现爱的力量。在这里展出了一对灵感源自1597年问世的莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》的黄金胸针。凯普莱特家族后花园的阳台之上，罗密欧与朱丽叶互诉爱意，这一对胸针将莎翁剧中经典的一幕再现。黄K金勾勒出两人的身影，红宝石、蓝宝石、祖母绿和珍珠打造脸庞、发丝和服装，在宝石的演绎之下，将这矢志不渝的爱情化为永恒。自然展厅花束胸针，1955年
最后一个自然主题展厅则透过园艺和动植物，向大自然致敬。自1910年代以来，梵克雅宝的花束胸针为优雅女性的礼服添光溢彩。在黄K金底座上镶嵌彩色宝石或钻石，这些作品因其展现的大气优雅而在20世纪30年代备受追捧。这枚1955年的胸针呈现了一束以金丝束起并镶嵌黄K金花瓣和钻石花蕊的花束，闪闪发光的金色枝叶仿佛沐浴在阳光下。有花束怎能没有蝴蝶？另一枚蝴蝶胸针创作于1982年，镂空设计的结构使得光线可以穿透，极其瞩目。红宝石镶嵌的身体和祖母绿点缀的眼睛形成了鲜明的对比，而一双镶嵌钻石的轻盈翅膀也为这枚作品增添优雅。蝴蝶胸针，1982年
对话梵克雅宝中国区董事总经理Laura Lai梵克雅宝中国区董事总经理Laura Lai
这次的展览当中，有没有一件印象深刻的展品，让你觉得比较能代表梵克雅宝的风格？
要从300多件展品中选择一件真的很难，如果真的要选的话，我会选择展览主视觉上的那件ZIP项链。为什么选择ZIP呢？因为这件作品从生活物件到珠宝，从项链到手环之间做了一个非常好的结合。乍一看这是一件项链，但是通过拉链的设计，可以变幻形态，变成一件手环，这种可变幻的珠宝，在诞生之初打破了很多传统规则，是富有先锋精神的。这种先锋精神赋予了作品完全不同的生命力，至今梵克雅宝也持续不断地在打造ZIP项链。所以你会看到，这件ZIP项链出现在了此次展览的海报上。ZIP项链，1951年 可转换为一条手链
另外我还建议观众在此次展览上有意识地去寻找隐秘式镶嵌的珠宝作品。这个梵克雅宝为世人所熟知的特殊工艺很有代表性，贯穿在此次展览的各个展厅之中。也只有在梵克雅宝的珠宝展览中，可以一次性看到如此密集的隐秘式镶嵌高级珠宝作品。
梵克雅宝的风格独具特色，如果用一些关键词去概括，你会用什么样的关键词来形容？
梵克雅宝的珠宝作品风格确实是很明显的，只要走过一遍展览，大部分观众都能发现，有几大主题是梵克雅宝钟爱的。一则是自然，花鸟虫鱼这些具象的、精巧的自然形象是最常见的主题。二则是时装元素，梵克雅宝源自高级定制之都巴黎，因而你会看到很多以珠宝模仿丝带、蕾丝、编绳、薄纱等等柔软时装配件的作品。三则是想象力，或者说叙事性，梵克雅宝经常从一些富有想象力的童话、小说、话剧中获取灵感，用珠宝讲述这些动人的故事。这此次的展览中，你可以在时间展厅里看到很多童话相关的作品，包括仙子胸针、独角兽胸针等等。
当然这些只是从灵感之源的角度来说的，诸多作品当中最重要的一个风格关键词我觉得其playful（充满童趣），这个是我觉得就是可能是梵克雅宝跟所有的这个珠宝其他的珠宝作品非常不一样的一点。世家非常强调作品一定要有乐趣有童趣，要让人有会心的微笑，所以永远都在颂赞这个人生。在梵克雅宝的世界里，玫瑰花都是没有刺的，鸟儿都是展翅飞翔的，永远都是欢快的美好的。或者是俏皮可爱的形象，或者是多种佩戴方式的变形珠宝，或者是讲述故事的珠宝，都是乐趣所在。
这一次梵克雅宝呈现300余件作品，这其中可以看到风格总是会随着时代审美不断变迁，但我们是否能在这场展览中看到贯穿时代始、终如一的特点？
这次的展览主题是时间、爱与自然，你会这三个关键词其实就是代表了三种颠簸不破的普世价值，也是我们一以贯之的精神。就好比自然，过去我们颂赞自然，为自然的美、为自然的伟大，也号召世人珍惜自然——这个普世价值从古至今都是不变的。爱亦是如此，爱是人世间永恒的主题，是万物美好的源泉。时间更不必赘言，不仅是世界纵向变化的标尺，逝者如斯夫不舍昼夜。而那些经得起时间考验的作品，才称得上是隽永，才能化作经典。在这场展览中，时间、爱与自然，成为展厅里300余件珠宝的注脚，而这300余件珠宝，也成为这三个关键词的注脚，这种关系非常动人。